martes, 22 de agosto de 2023

EL SANTERO DE TEPITO

 


Oscurecía rápidamente bajo aquel cielo nublado de incienso y tabaco que salían de los techos de “Tepito”: el barrio más peligroso de ciudad de México, y el más concurrido por aquellas personas que solicitaban ayuda en el mundo de la santería. Una camioneta Ford del año 2000  color blanco que pasaba cuidadosamente por una de sus calles huecas y agrietadas, se estacionó al frente de una casa que parecía abandonada: Las pinturas de las paredes a penas se notaba por el desgaste del tiempo y hacían juego con las ventanas improvisadas de pedazos de madera y zinc.

    Después de varios minutos, dos mujeres muy hermosas y de apariencia adinerada, se bajaron de la camioneta y se dirigieron al lugar. María, la dueña de la camioneta, cargaba una caja de cartón con orificios a los costados. Las dos andaban nerviosas porque sabían lo peligroso que era aquel barrio. Al llegar al lugar, María tocó la puerta.

— ¿Quién es? —respondió un hombre con tono fuerte poco amigable. Su voz era ronca y grave como salida de ultratumba.

— ¡Buenas noches! Yo soy María ¿Se encuentra el señor Jacinto?

    Jacinto era el santero más popular de Tepito. Muchas familias allí practicaban la santería, el espiritismo, la palería,  pero él, era el más solicitado por sus trabajos.

— ¿Para qué lo busca? —dijo con tono malhumorado y desconfiado.

—Nosotros hablamos antier por teléfono y acordamos vernos hoy aquí a esta hora.

    Pocos segundos después  salió un hombre de mal aspecto: Estaba sin camisa,  sus costillas casi se salían de su delgada y maltratada piel oscura. Su cara cadavérica escondía en aquellos hoyos profundos, la mirada malévola de una criatura salida de un cuento de terror. Llevaba puesto un pantalón caqui de color marrón que le bailaba a la cintura.  Y tenía colgado en su escuálido cuello, un collar con cuentas blancas y rojas.

    El hombre abrió la puerta y observó por unos segundos aquellas hermosas y configuradas mujeres que aparentaban unos cuarenta y tantos años: María llevaba puesto un pantalón blue jean muy ajustado a su cadera y una blusa roja que combinaba con el color de sus voluptuosos labios. Su cabello negro y lacio le llegaba casi a la cintura y hacía un hermoso contraste con su piel bronceada.  Su amiga Lucy llevaba un licra negro y una blusa rosada escotada que mostraba muy bien su perfecta y provocativa figura; Era una morena clara con sus facciones muy finas. Sus cabellos eran rizados y estaban pintados de un rojo escandaloso con reflejos azules que evidenciaba lo extrovertido de aquella agraciada mujer.

    Luego de escanearla con su mirada indiscreta, les dijo que pasaran, cerró la puerta y caminó hacia al fondo de la casa. Ellas se quedaron en la sala observando con recelo lo tenebroso que lucía el lugar: el bombillo de la sala era rojo y su luz opaca mostraba discretamente aquel escenario escalofriante: ratas y cucarachas que paseaban de un lugar a otro.  El techo y las esquinas de las paredes cubiertas de viejas telarañas. El piso de cemento completamente corroído y, para completar, una mezcla de olores entre tabaco y aguas estancadas que les dificultaba respirar.

    El hombre siguió caminando, luego volteó hacia atrás y les hizo señas a las chicas para que lo siguieran. Al llegar al fondo de la casa, él entró a un cuarto pequeño que estaba al final. María y Lucy se quedaron paradas al lado de una mata de mango que estaba en el medio del  patio, tratando de respirar aire fresco. Luego de unos minutos, el hombre salió con un saco viejo que contenía algunas cosas y lo colocó en una mesa de madera que estaba cerca del cuarto. María se sentía cansada y, al ver que aquel hombre maleducado no las invitabas a sentase, le dijo de manera sarcástica:

— Disculpe amigo, ¿nos podemos sentar? Es que estamos cansadas, sobre todo yo, que cargo esta caja y ya la siento muy pesada.

— Si, —respondió él sin darle importancia. Luego preguntó tajantemente—: ¿Trajiste el gallo?

— ¡Disculpe!  Pero, aún no me ha dicho si se encuentra el señor Jacinto — expresó  María con carácter.

—Yo soy Jacinto —respondió muy rezongón, y de manera tajante volvió a preguntar—: ¿Trajiste el gallo?

—Sí, está metido aquí en esta caja —contestó un poco subida de tono y se la entregó.

    Jacinto agarró la caja,  la abrió y sacó al pobre animal que lucía bastante intranquilo y sofocado. Lo tomó entre sus brazos y, mientras lo acariciaba para calmarlo, dirigió la vista hacia Lucy, preguntándole sin rodeo:

— ¿Y tú, a qué viniste?

— Yo…  —dijo Lucy fuera de base y repuso bastante incómoda—: Nada… solo vine acompañarla a ella.

— Tienes que esperar en sala —dictaminó el Santero mirándola fijamente a los ojos, y  agregó—: Necesito estar solo con ella.

— Ok, gracias, mejor espero dentro de la camioneta, antes que me coman las ratas y las cucarachas —dijo Lucy apretando los dientes en su retirada.

— ¿Qué es lo que quieres? —preguntó Jacinto  a María.

— Bueno…  lo que le expliqué por teléfono —respondió María.

— Dime, no me acuerdo —expresó, sin interés mientras acariciaba al gallo.

— Yo quiero que la amante de mi marido muera junto a su hijo en un accidente —declaró ella, directa y furiosa.

— Dime los nombres y apellidos de los dos —dijo Jacinto muy relajado, acostumbrados a estas peticiones.

— Ella se llama Gloria Margarita Pérez Monteverde, y su hijo, Manuel Alejandro Durán Pérez.

    Jacinto dejó de acariciar el gallo y le preguntó la dirección de la amante del marido. Ella le dijo dónde vivía y él se quedó callado por unos segundos. Luego se levantó y le dijo a María que agarrara el gallo.  Se dirigió a la mesa donde estaba el saco, lo desató y empezó a sacar su contenido: un plato blanco de loza que seguidamente limpió y colocó en el piso. Luego, una piedra pequeña de forma ovalada que  lavó y colocó en el centro del plato. Después, una maraca hecha de la fruta de la tapara, una botella que contenía ron de caña y,  por último un cuchillo. Luego se acercó a María y, sin decir nada, le arrebató el gallo de sus manos. Caminó hasta un grifo cercano a la mata de mango; allí le lavó el pico, las patas y las alas. Acto seguido: lo inmovilizó, tomándolo por las patas con su mano izquierda y, con la derecha, lo sujetó  por el dorso presionando las alas.

—Acércate —ordenó el santero a María mirándola fijamente a los ojos— A continuación,  tocó algunas zonas de su cuerpo con la cabeza del gallo, acompañado con una oración en el lenguaje Yoruba. Luego, la puso a girar lentamente y, mientras le recorría el cuerpo con el gallo, entonaba una canción en el mismo lenguaje. María se sentía nerviosa e incómoda con todo aquello, pero estaba decidida hacer cualquier cosa con tal de lograr su macabra petición.

»Jacinto tomó el cuchillo que había puesto sobre la mesa, se agachó, le hizo un pequeño corte en el pescuezo y dejo caer la sangre en la piedra que estaba en el plato. Luego se dispuso nuevamente a orar y le ordenó a María que sonara la maraca mientras  hacía sus peticiones a Changó. Ella empezó a pedirle al santo en voz baja mientras visualizaba la muerte de la amante de su marido junto a su hijo. Acto seguido, Jacinto le cortó la cabeza al pobre animal y le dijo a María que le arrancara las plumas del pecho, las sostuviera con ambas manos, las dejara caer en el plato e hiciera tres fuertes palmadas. Ya para finalizar el ritual, Jacinto le dijo a María que tomara un buche de ron de la botella que estaba en la mesa y lo soplara fuertemente en el plato.

— Eso es todo —dijo el santero viendo fijamente a los ojos de María y añadió—: Del resto se encarga Changó.

    María le dio las gracias, le pagó por su servicio y se largó. Ya de regreso en la camioneta con su amiga Lucy  le iba contando con detalles, todo lo del ritual. Después de dejarla a su casa se marchó a la suya.

    Más tarde esa noche, a las 3:00 am, mientras María dormía, un gallo comenzó a cantar en el fondo de su casa. Ella despertó confundida y por un momento pensó que era un sueño, pero el animal volvió a cantar. María se levantó disparada de la cama, prendió la luz del cuarto, y fue a la cocina para observar por una ventanilla que comunicaba con el patio trasero. Encendió las luces de afuera, miró por algunos minutos y solo alcanzó a ver un gato que estaba trepando una mata de guayaba que estaba al final. « ¡Creo que me estoy volviendo loca!», pensaba, «Mejor me voy a dormir». Cuando regresaba a su cuarto el gallo volvió a cantar, pero esta vez más fuerte y, en ese preciso momento, se fue la luz. María se quedó paralizada  y un mal presentimiento se apoderó de ella. De repente, sintió un olor fuerte a podrido. María estaba aterrada, no sabía qué hacer. Luego, algo se aferró en sus cabellos, desgarrando su cuero cabelludo. Ella gritó desesperada, como pudo, se liberó de aquella cosa y corrió hacia su cuarto.  Empezó a trastear por la  habitación, buscando la cabecera de la cama, tratando de encontrar su teléfono celular. Prendió la linterna, y corrió hacia la mesita de noche que se encontraba en un rincón del cuarto; tomo dos manojos de llaves y salió disparada hacia la puerta. Sujetó el celular con la boca y apuntó la luz de la lámpara hacia la cerradura y, cuando se disponía a introducir la llave, algo pegó fuertemente contra la puerta y cayó en uno de sus pies. Rápidamente, ella dirigió la luz al piso y vio la cabeza del gallo moviendo los ojos y el pico. Ella reaccionó con un fuerte grito, de manera que el teléfono fue a parar al piso y del golpe se apagó, quedando la casa completamente a oscuras. María,  presa del pánico se agachó tratando de encontrar el teléfono. El animal aleteaba sus alas violentamente y lanzaba aquellos cantos tétricos y ensordecedores. María, en su desesperado busqueda trataba de encontrar su móvil, hasta que por fin dio con el: logró encenderlo e inmediatamente dirigió la luz de la pantalla hacia cerradura, consiguió meter la llave y, cuando iba abrir  la puerta para salir, el gallo se montó por su espalda desgarrando su piel. La mujer lanzó un grito aterrador  dando vueltas como una loca, tratando de quitarse aquel endemoniado animal, cuando finalmente pudo liberarse, abrió la puerta y corrió hacia su camioneta, apretó el botón del control del vehículo, abrió la puerta,  la encendió y se marchó.

»Ya en la vía cuando se sentía un poco a salvo,  tomó su celular para llamar a Lucy:

— ¡Aló!, Lucy voy camino a tú casa —expresó llena de pánico.

— ¿Qué tienes María? —dijo Lucy muy preocupada.

— Amiga, acabo de ver al gallo que le llevé al santero. Estaba cantando en el fondo de mi casa —dijo toda desesperada, y añadió—: Creo que me estoy volviendo loca.

— Tranquila, amiga, hablamos aquí; recuerda que estás manejando y te escucho muy nerviosa.

    Pasó más de media hora y Lucy, al ver que no llegaba, decidió llamarla, pero, el celular repicaba y María no respondía. Una hora después llamaron a su celular. Ella rápidamente contestó pensando que podría ser su amiga.

— ¡Aló! —respondió angustiada.

— Hola Lucy. Soy yo, Érica —dijo sollozando.

    Lucy se puso más nerviosa porque sentía que algo malo le había pasado a María. Érica era una amiga que tenían en común y trabajaba de enfermera en un hospital de la ciudad.

— Hola Érica —respondió inquieta.

— Amiga, te tengo una mala noticia —sollozó por unos segundos. — ¡Habla, Érica! Me tienes muy nerviosa.

— María tuvo un accidente y…

— ¿Y qué? ¡Habla, por favor!— expresó muy perturbada, caminando hacia la sala, dando vueltas como una loca.

— María murió —dijo Érica llorando. — Lo siento mucho, amiga.

    Lucy, al escuchar la noticia se derrumbó y, entre el dolor, el miedo, la angustia y el remordimiento; su mente deducía que todo aquello era un castigo y que, de alguna manera, ella era culpable por haberle aconsejado ir a ese lugar.

— Amiga, ¿Estás ahí? —preguntó Érica al notar cierto silencio.

— Sí, estoy aquí. — dijo llorando y añadió—: No puedo creer que esto esté pasando.

— Si amiga y desgraciadamente esto no termina aquí —advirtió Érica  y prosiguió—: Lo espantoso del accidente es que fue encontrada sin cabeza y que el  carro involucrado en el choque, fue el de su hijo Luis. Él también  murió en el impacto.

— ¡Por Dios! ¡Esto es una pesadilla! —gritó desesperada y, lanzando el celular en un mueble de la sala se encerró a llorar en su cuarto a llorar, llena pánico. Su mente se pasó el resto de la madrugada hundida en un mundo de terror y remordimiento.

    Tres meses después de aquel fatal accidente, se conmemoraba el día de los muertos. Lucy se dirigió al cementerio a ponerle flores a la tumba donde estaban sepultados María y su hijo. Una hora después, una mujer se acercó a una de las tumbas que se encontraba a pocos metros de donde estaba ella. Rápidamente se dio cuenta que era Gloria, la amante del marido de María. En ese momento pasaron unas personas saludando a Gloria y uno de ellos le preguntó quién era el difunto o la difunta a quien visitaba ella y le respondió que era su padre.

    Lucy, desde la tumba de su amiga, escuchaba claramente la conversación, pero algo le inquietaba. Una hora después, Gloria se retiró y Lucy aprovechó para acercarse a la tumba. Al llegar al sitio quedó paralizada cuando vio el nombre en la lápida: Jacinto Pérez Aguilar “El Santero de Tepito”


martes, 31 de mayo de 2022

Oriente CON CLASE

¡Hola Amigos músicos, cantantes, agrupaciones y orquestas de nuestro hermoso estado Sucre! Los invitos a que sean parte de esta página; de manera que el público venezolano y mundial conozcan sus trabajos y trayectoria artística.

MARCOS RODRÍGUEZ

Marcos es sin duda alguna, uno de los cantantes más reconocido en el Oriente venezolano. El dominio interpretativo en los diferentes géneros musicales, sobre todo en la salsa en donde más destaca por sus soneos, sabor y etilo;  lo hacen ser digno del respeto  y admiración del exigente público oyente y bailador de esta tierra de talentos.

Nació en Cumaná estado Sucre, el 5 de enero de 19971. Se inició en la música a los 10 años: participando en sus tiempos colegiales en estudiantinas,  corales, bailes y diversiones típico del estado Sucre, todo bajo la influencia de su padre Ramón Rodríguez, uno de los cantantes sonero y guarachero consagrado de la región y de su abuelo Juan de Mata (fallecido), cantante y músico maraquero del gran Juan Jiménez (Otro de la voces eminente del joropo Sucrense).

Marcos ha sido ganador de varios festivales: En 1981, ganó la “Voz Mirandina”.  Ese mismo año logró el primer lugar en la “Voz Escolar” a nivel municipal, representando después al estado Sucre, alcanzando  el primer lugar. A los 13 años obtiene el primer lugar en la “Voz  Liceísta” y en  1986 logra el primer lugar en el Festiva “Voz de San José de Aerocuar”. En ese mismo año obtiene también el primer lugar en la “Voz  Espiga dorada”.

Paralelamente a estos géneros venezolano, Marcos Rodríguez también creció escuchando la salsa y el bolero, dos de los géneros musicales más sonado en el mundo. Entre sus artistas preferido y fuente de inspiración en su carrera como cantante están: Ismael Rivera, Héctor  Lavoe, Justo Betancourt (Estos cuatro ya fallecidos) y Rodrigo Mendoza.

Marco Rodríguez ha participado en muchos grupos y orquesta de la ciudad  de Cumaná como: La agrupación de gaita ALTAGRACIA, dirigido por el popular Ramble; LA CLAVE, dirigida por  Osvaldo Alvarado (fallecido), OASIS dirigido por el Rommel Salazar, SAXO BAND dirigido por Jesús “Catirito” Díaz, LATIN SOUND dirigido por Jorge Marcoff, ÉXTASIS dirigido por Carlos Martínez, AZUL CAFÉ dirigido por Carlos Rosales “Lucho”, STYLO dirigido por Osvaldo Alvarado, LA CUMANÁ SUPER STAR dirigido por Vladimir Rodríguez, LOBBIE GAITA dirigido por Onésimo Montilla “Pipo”, LA NOTA dirigido por Jesús Lanza,  entre otros. Ha compartido escenario con artistas de la talla de Hildemaro, Eric Franchesqui, Rodrigo Mendoza, Dimensión Latina, Los Adolescentes, Oscar D’ León, Maelo Ruiz, Tito Roja y Andy Montañéz.

Para más información:  https://pipomontilla.blogspot.com/

 

 

 




CHARLIE


Carlos Carvajal “Charlie” otro denuestro grandes percusionista orgullo de nuestro estado Sucre. Nació en Cumaná, el 18 de marzo de 1971. Su formación musical comienza a la edad de 16 años  en la escuela de música Gómez Cardiel con los profesores Manuel Loiza, Carlos Brito y Vicente Hernández. Luego pasa a formarse al movimiento sinfónico con la Orquesta Juvenil núcleo de Sucre, ahí recibió clase con los profesores: El cubano Gilberto guerrero, el nicaragüense Jean Carlos Rivero de la sinfónica de Boston, Edgar Saume y Juan Carlos “El indio”. Fue Miembro fundador de la Camerata Universitaria Antonio Lauro (2001)

Charlie ha trabajado con varios grupos y orquesta de la localidad como: Sentir de Pueblo, Ensamble Musical de las Danzas Nacionalista Cruz Quinal, Orquesta la Predilecta,  Sexto Sentido,  Orquesta Sinfónica Antonio José de Sucre, Fórmula Gaitera, Orquesta Armando & Miguel, Orquesta Cumaná Súper Star, Ensamble Karburo, Orquesta Unción del Caribe, Coro Lírico Rafael Sequera, Carolina Fernández, Luis Silva, Grupo D’ Etiqueta, entre otros. También ha acompañado artistas de la talla de, Estelio Padilla, Enrique Márquez, Juan Rengel, Jorge Glem, Emilio Lovera, Andy Duran, Juan José Hernández “El indio”, Dimensión Latina, Wilmer Lozano de la Orquesta “Los Adolescentes”, Erick Franchesky, Hildemaro, Jimmy D’ León, Rudy Márquez y Los Hermanos Rodríguez, Las grande de Venezuela (Mirla Castellano, Mirtha Pérez, Neyda Perdomo y Estelita del Llano),

Charly ha sido uno de los músicos percusionista que le ha brindado a nuestro región oriental su valioso apoyo y colaboración con su década ejecución de las maracas, paseándose por los más hermoso y ricos géneros musicales entre la que destacan el polo, el vals, el merengue pero sobre todo EL JOROPO CON ESTRIBILLO; acompañando  a grupos y artistas como: María Rodríguez, Hernán Marín, Wlly Tango, Tierra de Gracia, Gualberto Ibarreto, Renzo Nazareth, Beto Valderrama, Bandola Oriente, Enrique Rivas, Juancito Silva, Remigio “Morocho” Fuentes, Chico Mono y Joropo y más Na’.

Carlos Carvajal el popular “Charly” ha sido merecedor de muchos reconocimientos y ha participado en varios festivales dentro y fuera del país como: 1er Festival  de Orquesta Jóvenes del País en Guatemala (1996); 1er Festival Internacional de Danza Cultura Viva en Perú y el XXXVI Festival de Montaña en Zakopane, Polonia  con las Danza Cumanacoa, donde obtuvieron el Primer lugar.



 

CHAPITA
Nelson Maza conocido cariñosamente como Chapita, nació en Cumaná el 15 de octubre de 1971. Hijo del fallecido Nelson Luis Maza conocido popularmente como Chapita uno de los mejores percusionista de la época de los 70 y 80. Es de ahí la herencia musical y de su nombre artístico. Los primeros pasos en la música lo dio con la agrupación «Fantasía Navideña», donde ejecutaba el tambor. Luego pasó a formar parte del «Grupo Experimental Bachaco», con lo cual aprendió a tocar los ritmos afro-venezolanos.
Nelson Maza inicio sus estudios académicos en la «Orquesta Juvenil Simón Bolívar» con el Profesor Juan Carlos Rodríguez “El Indio”. Posteriormente pasó a formar parte de la «Orquesta Sinfónica Antonio José de Sucre». Fue fundador de la «Orquesta Sinfónica de Anzoategui». Estuvo bajo la tutela del maestro percusionista William Castellano destacándose después como uno de los mejores ejecutantes del timbal; la conga y el bongo. También recibió talleres de percusión con los maestros: Alberto Vergara, Edgar Saume, Luisito Quintero, el Nicaragüense Jean Carlos y con la Orquesta de Instrumentos latinoamericanos (ODILA).
Nelson Maza “Chapita” ha trabajado con muchas agrupaciones y orquestas de la localidad como: Banda Q, La Predilecta, Armando y Miguel, La Gran Fórmula Gaitera, La Cumaná Super Star, Expresión Universitaria, D´ Etiqueta, Lobbie Gaita, entre otros. También fue integrante de la Fundación de Danzas Cumaná donde tuvo la oportunidad de viajar y conocer varios países como: Portugal, Francia, República de Turquía, España, Guatemala y Colombia. Ha acompañado artista de la talla de Hildemaro, Eric Francheski, Rodrigo Mendoza, Wilmer Lozano y la Orquesta de Andy Durán. Actualmente sigue trabajando en la Banda del Estado Sucre.


El Mariachis Sol de México es creado por el reconocido cantante local Jorge Romero en el año 1995, quien en la actualidad sigue siendo su Voz líder. Transcurría el año 1995, cuando por necesidad de una entrada extra de dinero y aprovechando la oportunidad económica que brindaba la música mexicana como fuente de lucro. Se tiene la idea de crear una agrupación de mariachis, para presentaciones en celebraciones de cumpleaños, agasajos y todo tipo de eventos sociales o dónde se requería un toque especial de buena música. En este sentido, esta idea fue transmitida en primera instancia al músico vihuelista Carlos Marín, al igual que al reconocido músico compositor y arreglista Humberto "Pichirilo" Rangel, quienes toman la idea con mucho entusiasmo, por lo que se comienza a realizar el trabajo básico, arreglos, ensayos y toda la logista inherente que lleva a crear una agrupación musical; entre ellas, convocar al resto de los músicos, para completar el Mariachi. Finalmente, quedó formado el Mariachi Sol de México en su edición original por: Jorge Romero Voz líder y Representante, Carlos Marín (Vihuela), Alexis Lobaton (Guitarron), Leo Pineda y Humberto Rangel (Trompetas), Jenner Romero y Eliécer Hidrogo (violines). Músicos que en su momento dieron lo mejor de si para hacer del Mariachi Sol México el preferido de una buena parte del público cumanes, fanaticada que lleva aproximadamente 30 años respaldándolo y vièndolo florecer como favorito, entre los que aman este género musical. Formaron parte del Mariachi en algún momento de su trayectoria músicos de la talla de: Joel Rodriguez (Guitarron),
Ammel Cova (Violín), Lorenzo Caraballo (Guitarron), Alberto "Beto" Gonzáles (Guitarron), Reinaldo Barreto (Guitarron), El reconocido "Maestro" de la música y la trompeta Pedro Díaz, Pablo Malavé (trompeta), y los cantantes: Pablo Lobaton "El charro negro", Richard Reyes, Alejandro Guedez, Victor Manuel Alcalá y Carmelo Gómez. En la actualidad, El Mariachi Sol de México, cuenta con una trayectoria musical impecable, consolidándose cada día más en la preferencia musical de su exclusiva clientela, dando aún lo mejor de cada uno de nosotros, renovados en aptitud y repertorio, dispuestos a seguir complaciendo a nuestro público, con los mejores temas de la música actual y tradicional mexicana. Es un inmenso orgullo, resaltar que actualmente el Mariachi Sol de México cuenta con buena parte de su estructura original como lo son Jorge Romero, Carlos Marín y Humberto Rangel, teniendo el honor de complementarnos con Juan Carlos "Guataco" García músico de reconocida versatilidad Guitarronero, Vihuelista, cantante compositor, al igual que Rafael Simón Goitia excelso maestro de la música, trompetista y arreglista.
Contactos:
📞Carlos Marin
0414-8408-632
📞Jorge Romero 04141716811
📞Juan Carlos García
+58426-0849014
📞Rafael Goitia
+58424-8059273
📞Humberto Rangel
0424-9248345



MONAGUILLO
Jesús Salazar, conocido cariñosamente como “Monaguillo” es otro de nuestros ejemplares músicos de la ciudad de Cumaná. Su manera limpia y dinámica en la ejecución del bajo le ha permitido mantenerse en el tiempo: ha acompañado a muchas agrupaciones y orquestas del estado Sucre. Su buena vibra y su particular y rico tumbao que le imprime al bajo, le ha servido de inspiración a muchos bajistas y lo hace ser uno de los músicos más querido de esta esta Tierra de Gracia.
Nació el 19 de Julio de 1953. A los 10 años aprendió a tocar el cuatro y la guitarra de manera autodidacta. A los 15 se inició en el bajo demostrando en poco tiempo dominio, seguridad y limpieza en su ejecución. Esto lo llevó a debutar en una de las agrupaciones más populares del estado Sucre: “Los Happy Boy de Marigüiitar”. A los 18 años ya Jesús era uno de los bajistas más respetado y solitado del momento: trabajó con varias agrupaciones y orquestas populares de la ciudad de Cumaná como “Grupo Gentty” dirigido por Genaro Adinolfi. “El Grupo Explosión” dirigido por “José “Catirito” Díaz; “El Combo juventud”; “Los 9 del Merengue”; “Los Compadres”( estos tres último dirigido por dirigido por el maestro Humberto Rangel); La Orquesta “La Soberana” dirigido por el Profesor Manuel Loaiza; “Banda Swing” dirigido por Jesús “Catirito” Díaz; “Latin Boys” dirigido por Jorge Marcoff y actualmente con la agrupación “Tropicaribean “dirigida por el maestro Carlos Martínez.



Fuente: Mariachi Gran Tenampa


DANIEL VÁZQUEZ “PAJARO”.
Son pocos los cantantes que tiene ese afinque y seguridad en la interpretación de numerosos géneros musicales, es por eso que Daniel Vázquez, el popular “Pájaro” es una de las voces más dedicadas y atractivas de la región, aunque su plato fuerte es la salsa, en donde se desenvuelve muy bien como pez en el agua. Su saoco único e inigualable que desarrolla en sus soneos, se se torna con mayor fuerza y sabrosura al pasar de los años.
Nació el 30 de noviembre de 1977. Se inicia en el canto desde muy pequeño, gracias a su padre Eulogio otro ejemplar cantante de la localidad de Cumaná conocido popularmente como el “Pájaro”, nombre artístico que luego pasó a formar parte de nuestro referido de hoy. Daniel participó en la “Voz Blanca” a la edad de 9 años y a partir de los 16 comienza a desarrollar su talento en distintas agrupaciones y orquestas bailables de la localidad de Cumaná como: “Oasis” (dirigido por el maestro Rommel Salazar; Orquesta Super Star (dirigida por el maestro Vladimir Rodríguez); “Armando Y Miguel” (dirigido por Armando Urbaneja), Orquesta “Tunalta todos estrellas” (dirigida por el maestro Andy Duran) y “Alfredo Silva y su Orquesta”; entre otros. A nivel nacional, trabajó como corista con cantantes salseros de la talla de Hildemaro, Eric Franchesqui, Rodrigo Mendoza y en el ámbito internacional con el cantante “Papo Rivera”. Actualmente trabaja en la “Banda Municipal del municipio Sucre” dirigida por el maestro Vladimir Rodríguez.

CESAR ARISTIMUÑO
Cesar Aristimuño Hernández, otro de nuestros dignos músicos, arreglistas, productores que enaltecen nuestra tierra sucrense.
Nació en Cumaná Estado Sucre el día 8 de julio del año 1982. Hijo de Wilfredo Aristimuño y Rosiris Hernández. Su infancia es influenciada por el bello Arte de la MÚSICA, gracias a su padre quien fue el que lo encaminó en el mismo, enseñándole a tocar varios instrumentos de percusión.
César empieza su Carrera Musical a la edad 12 años, participando en parrandas entre vecinos, formando grupos musicales entre amigos y familiares. A la edad de 13 decide estudiar música Escuela de Música “José María Gómez Cardiel de la Ciudad de Cumaná para así a abrir más su compás en el aprendizaje de otros instrumentos como: Piano (con los Profesores Ana Thais Rodríguez y Rafael Sequera); Batería (con el Profesor Luis Bárcenas); Tumbadora y Bongó (con el Profesor Juan Carlos) y Teoría y Solfeo (Con el profesor Luis Lanza). También aprendió a dominar otros instrumentos de manera autodidacta como el cuatro, la guitarra y el bajo.
Todo este aprendizaje le permitió abrir nuevos horizontes, trabajando con agrupaciones, orquestas y cantantes locales y nacionales como: “Lugo y su Orquesta”, de “La Agrupación Cultural “Matiz Oriental”, Pambiche Orquesta, Oscar de León, Chino y Nacho, Los Adolescentes de Porfi Baloa, Omar Enrique, Roberto Antonio y La Dimensión Latina, Carolina con K, Miguel Moly, Luis Silva, Reinaldo Armas, Los Excelentes, Fandango y Los Tropi Boys. En el ámbito internacional A nivel internacional también compartió tarima con Eddy Santiago, El Grupo Niche de Colombia, Las Chicas Del Can, Jorge Celedón , Tito Rojas y Papo Rivera con quien trabajó como pianistas en varios conciertos.
Con el paso del tiempo, se incorporó a la Dirección de Educación del Estado Sucre como Docente de Educación Musical, formando parte de la Unidad Educativa Eutimio Rivas y luego a la Escuela Bolivariana de Bolivariano, contribuyendo a la formación de alumnos y alumnas. Cabe destacar que es el Autor de la Letra y Música del Himno de la Unidad Educativa Eutimio Rivas ubicada en el Sector Buena Vista cerca del Mercado Municipal del Municipio Sucre de la Ciudad de Cumaná.
Cesar forma parte de la Dirección de Educación como músico de planta de una agrupación integrada por músicos docente que se dedican a la enseñanza de la Música en varios municipios del Estado Sucre, parte de nuestro Estado Sucre promoviendo entre sus canciones los géneros musicales del Estado Sucre y Margarita.

JESÚS “CATIRITO” DÍAZ

Catirito es sin duda un saxofonista fuera de serie. Este virtuoso y singular músico es uno de los pocos en el mundo que amalgaman casi perfectamente con su instrumento. Es admirable como este músico de la guardia vieja aún mantiene la fuerza y el espíritu que muchos quisieran tener. Tiene la capacidad de interpretar limpiamente y sin  vacilación alguna, cualquier melodía que escucha al momento. Sus solos y su manera alegre y jocosa fluyen naturalmente y esto hace de él un músico extraordinario.

Nació en Cumaná Edo. Sucre el  4 de febrero de 1950. A los 10 años aprendió a tocar el cuatro y la guitarra gracias a su padre Antonio Díaz (músico guitarrista que trabajó con el mandolinista y compositor Daniel Maiz).

Jesús Díaz trabajó con grupos y orquestas de la región como: “Acuario” uno de los grupos más populares de margarita; “Los X”; “El Combo Sensación” (Estos dos últimos dirigido por Luis Marval); “Los Impactos” dirigido por Leonardo Rodríguez; “La Orquesta Manglar” de Margarita, “Los Meloritmicos” de Maturín, “La Nueva Creación”, “La Banda Swing” (estas dos últimas dirigido por él) “El Grupo Explosión”  dirigido por José Agustín Alfonzo, “El grupo “Manglar” de Cumaná; entre otros.  A nivel nacional ha acompañó a artistas de la talla de “Alfredo Sadel”, “Henry Stephen”, “José Rosario” (cantante del Sonero Clásico del Caribe) y el saxofonista y actor Víctor Cuica.


ALBERTO GARCIA (popularmente conocido en el medio musical como Guamache). nació el 2 de marzo de 1968 en la ciudad de Cumana, Estado Sucre. Hijo de Julián Elías García e Inés Verónica Colón de García (ya fallecidos). Desde muy corta edad centro su atención en la música, tanto que se inició en ella a los ocho años de edad aprendiendo a tocar unas notas que le enseño su padre en un cuatro de plantilla pequeña o requinto y luego pasó a ser alumno de Don Jesús Manuel Jiménez (fallecido), mejor conocido como “Pelo ‘e tuta”, un profesor que fue muy querido y respetado en todo el municipio Sucre, que lo ayudó a progresar en la ejecución del cuatro, además, con él aprendió a tocar la guitarra, la melódica, la mandolina y el Tres cubano. Con este último instrumento debutó con la agrupación “Los Increíbles” un grupo que estaba conformado con niños de la edad comprendida entre 6 y 11 años.

    A los 13 años de edad inicias sus estudios académicos en la “Orquesta Sinfónica Juvenil” y en la Escuela de música “Gómez    Cardiel”. Sus profesores fueron: en las cátedras de contrabajo el ya fallecido profesor Zapata, en piano la profesora Lila Sequera, en la trompeta el profesor y para entonces director de La Banda De Conciertos Libertad Daniel Limache y en teoría de la música y solfeo (lenguaje musical) los profesores Carlos Brito y Manuel Loaiza.

    Guamache a lo largo de su trayectoria ha trabado y compartido con diferentes grupos y orquestas de la ciudad de Cumaná tales como: “Los Tremendos de Oriente”, “Orquesta La Revelación”, “Grupo Primavera”, “Combo Sensación”, “El Sonero Ayer y Hoy” (en estos cinco grupos como tresista), “Nota Caribeña”, “La Clave” (en estos dos grupos como bajista), “Orquesta Cumaná Súper Star”, “The Black Band”, “Azul Café”, “Grupo Experimental Manzanares”, “Los Bravos del Ritmo”, “La trova Latina”, “Aquarela Band” y “La Banda de Conciertos Libertad” adscrita a La Dirección de Cultura del Ejecutivo del Estado Sucre a la cual actualmente está asignado (en estos últimos ocho grupos y orquestas como pianista y tecladista).

    Alberto fue maestro de música en varios colegios de su ciudad natal Cumaná. Además, trabajó al lado de quien fuera su primer maestro de música, Jesús Manuel Jiménez como instructor de música en la parroquia Virgen del Carmen del barrio cumanagoto, bajo la coordinación de La Dirección de cultura de la Gobernación del Estado Sucre.

    Este destacado y humilde músico también es compositor y arreglista, asociado a SACVEN (sociedad de autores de Venezuela) con alrededor de más de 50 obras o temas de su propiedad, en géneros diversos, como: salsa, merengue, balada pop, joropos y estribillo, entre otros.

En cuanto a nuestra música del folklore oriental, se ha desempeñado como mandolinista en diferentes grupos musicales, tales como: Acuarela Cumanesa, Cristal, Ensamble Bolivariano, Sin Fronteras, Grupo Experimental Manzanares, entre otros.


JAIME ENRIQUE AYALA SANTANA (CANTANTE-BAJISTA)

Nacíó el 15 de Julio de 1961, en Maracay Estado Aragua. Sus padres: María Plácida Santana, en sus tiempos de juventud fue cantante y declamadora de poesías y mi padre Juan Bautista Ayala Pimentel, quien fue músico arpista, no solo de música llanera si no también a música Aragüeña y Mirandina.

Es el menor de 5 hermanos, todos ellos músicos. Juntos formaron las agrupaciones:”Los Ayalas”, “El Trío los Clásicos”, “Grupo éxitos de Maracay”, “Orquesta Inspiración Latina” y  “Los Embajadores Románticos”. En 1987 estudiò  la especialización como bajista y contrabajista en el conservatorio de música de las Delicias. Maracay Estado Aragua.

     En 1970 debutó como solista de música llanera estilizada. Luego en 1998 trabajó como músico de planta (bajista) en el Caney Tropical,  igualmente en el Caney LLano Largo, de Maracay Estado Aragua.  Así mismo acompañó algunos grandes artistas de la música llanera, tales como: “Reinaldo Armas”, “Cristóbal Jiménez”, “Sexagésimo”, “Reina Lucero”, “Cristina Maica”, “Estelita del llano”, “Damazo Figuerero”, “Rummy Olivo”, “Anibal Velásquez”, “Grupo Makuaya”, entre otros. ambién formó parte del grupo del señor “Damaso Figuerero” como bajista por 4 años. Así como también con el cantante “Moreno Michael” como bajista y contrabajista de la agrupación durante 4 años.   En una de sus giras por Venezuela llegaron a la ciudad de Cumaná  Estado Sucre: por un tiempo estuvo viajando de Maracay a la misma. Hasta que decidió quedarse en   Cumaná. Allí formó el Grupo The Black Band, donde tocában toda clase de géneros bailables.

    En el año 2006, comienza a trabajar en la Dirección de Cultura de la Alcaldía del Municipio Sucre, con la agrupación  “Ensamble Bolivariano”, siendo director duranter 17 años. Cabe resaltar que en esta zona oriental ha tenido el orgullo de acompañar agrupaciones como: Experimental Manzanares, Orquesta La trova Latina, Grupo los Bravos Del Ritmo.  

    En la actualidad forma parte como bajista y cantante del Grupo Aquarela Band “con clase” y el Grupo Sin Fronteras “Primero lo nuestro”.   






JOSUÉ CHÓPITE (1942-2006)

PATRIMONIO CULTURAL (POSTUMO)
DEL ESTADO  SUCRE

Josué Chópite nació en la calle San Francisco, parroquia santa Inés de la ciudad de Cumaná, el día 29 de Octubre de 1942 perteneciendo al signo zodiacal sagitario, su padre Luis B Chópite de profesión comerciante, siendo también  otro cantante muy bueno en su época, su madre doña Odila B de Chópite, de profesión maestra, quien le enseño sus primeras letras.

El expresa que su infancia  fue muy bonita, era muy feliz al sentirse amado, respetado por sus  (12 hermanos), familiares y amigos. Josué asegura haber nacido con el don del canto porque era  algo innato de él.

Se inicia en el canto desde muy temprana edad, se presenta en programa especiales desde que era solo un niño de 10 años, a esa misma edad es conocido como el prodigio de la canción. El  se caso con la profesora Eldris Pérez de Chópite de su unión tuvieron cuatro hijos: Yesenia, Josué Luis, Oldris y Eldris; todos ellos profesionales. Él fue un buen hijo, esposo y abnegado padre.

    Josué, estudió y se graduó de maestro en Escuela  Normal   ” Pedro Arnal”,  cargo que ejerció hasta que se jubiló a los 25 años de su carrera. Fue sub-director  del G.E  “Río Caribe”, también fue supervisor de Educación de Adulto y Difusión Cultural en la zona educativa del estado sucre.

    Josué Chópite, sin duda fue diferente  del común de los profesores.Tenía un aire de hombre culto con gestos amables y conservador.  Muchos lo admiraban y lo querían, tuvo una personalidad que siempre lo caracterizó por ser siempre constante en su preparación, y su preocupación por estar siempre innovado a los cambios  del sistema educativo, fue un incansable estudiante, un excelente músico y su extraordinaria personalidad; él mostró mucho interés por la opinión que podrían tener sobre de él  y sus obras musicales. Su sensibilidad y sencillez  iluminaban  la imagen de su rostro, al conversar con él se sentía un aura de paz y armonía a su alrededor. En la música encuentra la sabiduría fundamental para entender a los compositores, pero para llegar al  nivel   donde  se encontraba fue a Caracas para estudiar Vocalización , teoría y solfeo, donde pudo  relacionarse con artistas de gran prestigio como de la talla: Mirla Castellano, José Luis Rodríguez (El Puma), Nelson Zavala, Enrique Rivas, entre otros.  Él planteaba que “cada artista  tiene una muza cuando se inspiraba y le venían hermosas ideas  en ese preciso momento se sentaba a escribir las canciones que le salía del alma. Para él no existía el blanco y el negro sino matices de colores donde encontraba la belleza de cada letra para su hermosa Cumaná Para los años 70 empieza a proyectarse nacionalmente en Radio Sucre. Actúa en distintas emisoras del país entre los estados destacan:Bolívar,  Nva. Esparta, Barinas, Cojedes, Anzoátegui, Monagas. Hizo presentaciones en la televisión (Radio Caracas, CVTV y Venevisión),.Realizo una presentación en un programa llamado Sábado Musical,

Perteneció a la agrupación musical “Grupo Oriente”   con la cual grabo varias piezas musicales que vienen a ser verdadera joyas de esta hermosa tierra del gran Mariscal de Ayacucho del Oriente Venezolano, temas que le dieron fama y prestigio: Rivera, Emira, Mil noches, Tus ojos, Súplica, Donde esta?, Renny Presenta, Campesina, Sabor a Mí, Puerto la Cruz, Anzoátegui, Cien Año, Ojos Verdes, Balance, palabras de Mujer, Corazón de Dios, Nuestro Apartamento, Popurrí de Recuerdo entre otras grabaciones (100 canciones), lo más importante  de seis LP’S titulados “Amor en el Trópico, “Cumbia de las flores”, Navidad y Arpa con el grupo Oriente volumen I,II,III. Entre sus composiciones destacan: la letra del himno al G.E. “Andrés Eloy Blanco” y “Tu boda”, “Quinceañera” y “Cómo piensa un niño”.

Josue tenía una visión Universal sobre la música de gran gusto y gozo, Cantaba con el corazón con profundidad y anhelo de transcendencia. Conoció la realidad  de su tiempo (Venezuela presente y pasado) ya que estudio Historia y geografía de Venezuela, conocía y compartía las realidades del país y de alguna manera lo eflejo en sus canciones.

Fue un gran amante de los boleros y vals pasaje: la visión ideal y sosegada de épocas pasadas, música que lo llenaba, transcendía el entorno real y le iluminaba la vida. Josué Chópite es considerado  patrimonio Cultural (póstumo) porque le dedico su canto y alma a todo el Estado Sucre.

Texto: Licda. Luisa  Silva C.


 

MILAGROS GRANADO (Pianista)

    Nació en Caripito municipio Punceres  estado Monagas. Inició sus estudios en la ciudad de Cumaná Edo Sucre desde la primaria hasta el nivel superior donde obtuvo los títulos de: “Maestra de Primaria mención Música”, en la Escuela Normal Pedro Arnal y, “Profesora de Educación Primaria” en el Instituto Universitario Pedagógico  Libertador (UPEL). En 1980 ingresa a la Orquesta Juvenil de Venezuela núcleo Sucre como estudiante de violín.  Luego pasa a formar parte de la misma y después como instructora durante 15 años. También perteneció a la Estudiantina Nacional como mandolinista.

    Milagros Granado estudió de manera autodidacta el piano y trabajó en diferentes agrupaciones  populares de
la localidad como: “Grupo Folclórico Casabe”, dirigida por la Profesora Graciela Barreto (Esta agrupación viajó a muchos lugares de Venezuela, ya que también hacían trabajos de investigación); “Juventud Decembrina” y “La Clave Gaitera” (uno de los grupos de gaitas más relevante del estado Sucre. Su popularidad lo llevó a participar en muchos escenarios y programas importantes  del país como “Sábado Sensacional”).

    En  1995, Milagros Granado, ya era una las pianista más reconocida de la ciudad. Ese mismo año formó su propia agrupación: D ETIQUETA uno de los  grupos musicales más destacado de la región.  Ha compartido
escenarios con artistas regionales, nacionales e internacionales como:

    Stylo, Oasis, Ancla De Puerto La Cruz, Armando Y Miguel, Grupo Karltier, Maracaibo 15, Todos estrellas, Los cardenales del Éxito, Guaco, Las Chicas Del Can, Los Melódicos, Tambor Urbano, La Billos, Memo Morales, HerminiaMartínez, Las Grandes(Mirla Castellanos, Mirna Rios y  Estelita del Llano), Los Excelentes,  Los Corraleros de Majagual, Los Diablitos, LosTropiboys y Karen Martelo

    Actualmente sigue trabajando con su grupo   D'Etiqueta, deleitando con su música al público oyente y bailador.










CAROLINA FERNÁNDEZ (Cantautora  Guitarrista)

Carolina Fernández nació en Caracas y dio sus primeros pasos como cantante a la edad de tres años. Cursó estudios de guitarra con el profesor Manuel Sánchez y teoría y solfeo con el profesor Manuel Loaiza en la escuela de música “José María Gómez Cardiel” en Cumaná. 

    Fue cantante de la estudiantina de la Universidad del Núcleo de Sucre realizado numerosos conciertos y recitales en distintas salas del país interpretando música latinoamericana, boleros, poesía cantada, música tradicional venezolana y trova. Grabó su primer disco de larga duración bajo la dirección del compositor sucrense Santiago Arismendi titulado este disco “Marquesa Cumanesa” grabado en los estudios de Nelson Salinas(N.S.A) en Cumaná. 

    Carolina ha realizado innumerables conciertos de poesía cantada dentro y fuera del país y en diferentes universidades y salas entre las cuales se citan: Sala José Félix Rivas del Teatro Teresa Carreño. USB Universidad Simón Bolívar Núcleo del litoral. UCV Universidad Central de Venezuela Aula Magna. Casa de Bello “Congreso de escritores Andrés Eloy Blanco” Caracas. Teatro "Luís Mariano Rivera" de Cumaná Semana de Inauguración, invitada Especial recital de Poesía Cantada Teatro "Quijotillo" Festival Internacional del Bolero 2005 Teatro "Cajigal" Homenaje a la Trova Junio 2005 ( Invitada Especial) Teatro "Luís Mariano Rivera" Festival Mundial de Poesía Julio 2005 (Invitada Especial) Gira Suraméricana (Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia, Paraguay, Uruguay, Argentina y Chile) del 19 de Septiembre al 21 de Octubre. Viajó a Cuba dentro del marco de la fiesta iberoamericana de la cultura representando nuestro estado dentro de la delegación que viaja a este hermano país destacándose como cantautora y recibiendo un reconocimiento del centro de la música de la ciudad de Holguín. 

    En el año 2000 grabó financiada por la Asociación de profesores de la Universidad de Oriente (A.P.U.D.O.N.S.) el CD ”Entre idas y venidas”,Dirigido por el director musical Orlando González. En 1997 viajó a Guatemala realizando allí un recital en la embajada de es país. 

    Ha dictado talleres de poesía cantada atendiendo la invitación que le hiciera la Asociación de profesores de la Universidad de los Andes (A.P.U.L.A), realizando un recital al finalizar el taller con la muestra del trabajo hecho por los talleristas puesta en escena. El 13 de julio de 2004 presentó en el teatro "Luís Mariano Rivera" de Cumaná un recital en homenaje al poeta "Andrés Eloy Blanco” en el marco de la semana de inauguración del prestigioso recinto cultural sucrense. El 6 de agosto del mismo año ofreció un recital en homenaje al poeta Andrés Eloy Blanco durante la celebración del 108 aniversario de su nacimiento en el recién inaugurado Teatro "Luís Mariano Rivera", atendiendo la invitación que le hiciera la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad de Oriente Núcleo de Sucre, en esta oportunidad interpretó canciones incluidas en el CD grabado en homenaje al Poeta y nuevas composiciones que la artista hiciera recientemente. Ha realizado gira constantemente a nivel internacional y nacional como bolerista acompañada de su cuarteto "Son Boleros" agrupación que nació en 1093 conformada por una selcción de excelentes musicos, Williams Castellanos en Percusión Latina, Simón Goitía Tres y Piano, Cesar Martinez, Bajo(Baby) Manuel Sánchez Guitarra Acustica , Arreglos y direción musical. Actualmente se encuentra desempeñando sus actividades culturales en la dirección de Cultura del Estado Sucre en el Departamento de Artes Auditivas, continúa componiendo música sobre la poesía de distintos autores y dicta el taller a nivel nacional "La Creación Artística en el Desarrollo Espiritual" TALLER DE CREATIVIDAD MUSICAL Carolina Fernández es una artista de gran sensibilidad dedicada al arte y desarrollando cada día a la actividad musical, es excelente bolerista destacándose siempre por la impecable interpretación del mismo y por la calidad de interpretación que despliega en este particular estilo latinoamericano.

 



v 

SUCRE ES LO MEJOR

ENTRADAS